السدير مسعود يكشف كواليس عين سحرية: مشهد لم أكن راضيًا عنه فاجأني بتفاعل الجمهور

كشف المخرج السدير مسعود عن كواليس تجربته في مسلسل «عين سحرية»، الذي عرض ضمن موسم رمضان 2026، متحدثًا عن أبرز التحديات التي واجهته خلال التصوير، ورؤيته للعمل مع الفنانين، إلى جانب أسباب تراجعه عن موقفه الرافض للعمل في الموسم الرمضاني، بعد نصيحة من والده الفنان غسان مسعود.

السدير مسعود يكشف عن مشهد لم يكن راضيًا عنه في عين سحرية

تحدث السدير مسعود عن أحد المشاهد التي لم يكن راضيًا عنها أثناء تصوير مسلسل «عين سحرية»، موضحًا أنه واجه ضغطًا كبيرًا في التصوير، وكان مطالبًا بتنفيذ مشهد اعتذار جار الشخصية التي قدمها عصام عمر لوالدته، بعد الخلاف الذي نشب بينهما بسبب الشقة.

وقال السدير مسعود: «كنا تحت ضغط كبير في التصوير، وكان مطلوب مني أصور مشهد اعتذار جار عصام عمر لوالدته عما بدر منه من خلاف على الشقة، ونظرًا لضغوط الوقت أصبحت أمام مهمة لتصوير المشهد في أقل من ساعة، وبالفعل نفذته، لكني كنت غير راضي عنه على الإطلاق».

وأضاف أنه بعد انتهاء التصوير وبدء عرض المسلسل، كان قد نسي المشهد تمامًا، قبل أن يفاجأ بردود فعل الجمهور تجاهه عبر مواقع التواصل الاجتماعي، مشيرًا إلى أن البعض تحدث عن عبقرية اختيار أماكن الممثلين داخل الكادر.

وأوضح: «أنهيت التصوير وبدأ عرض المسلسل وكنت نسيت المشهد تمامًا، لتأتي المفاجأة مع عرضه، إذ لاقى قبولًا لدى المشاهدين عبر مواقع التواصل الاجتماعي، والبعض أشار إلى عبقرية اختيار أماكن الممثلين داخل الكادر، وهو ما أدهشني، لأنني لم أقصد كل ذلك، لكن الجمهور استقبله برؤية مختلفة».

السدير مسعود يتحدث عن تجربته بين الإعلانات والدراما

وأوضح السدير مسعود أنه درس الإخراج في بيروت، ثم عمل في كل من بيروت ومصر، كما خاض تجربة العمل في مجال الإعلانات لمدة خمس سنوات، مؤكدًا أن الانتقال من الإعلانات إلى الدراما لم يكن سهلًا، خاصة أن المخرج يصبح مطالبًا بالالتزام بما هو مكتوب في السيناريو.

وأشار إلى أن موافقة المخرج الكاملة على النص أمر نادر، موضحًا أن حالة من التصادم تنشأ دائمًا بين المخرج والكاتب، وقد يلجأ بعض المخرجين إلى إعادة صياغة العمل بالصورة الأقرب إلى رؤيتهم.

وأكد أن من مهام المخرج الأساسية تشكيل المشروع بالشكل الذي يتناسب مع رؤيته، مشددًا في الوقت نفسه على أهمية اختيار المشروعات التي يشعر تجاهها بالشغف.

السدير مسعود: الشغف هو المحرك الرئيسي لي

وأكد السدير مسعود أن الشغف هو المحرك الرئيسي الذي يدفعه إلى الاستيقاظ يوميًا والذهاب إلى التصوير، مشيرًا إلى أن أول سؤال ينبغي أن يطرحه صانع المسلسل على نفسه هو: «لماذا يصنع هذا العمل؟».

وكشف أنه لم يكن يفضل العمل خلال شهر رمضان، لكنه خاض هذه التجربة من خلال مسلسل «عين سحرية»، موضحًا أن العرض في هذا الموسم يتيح الوصول إلى شريحة أكبر من المشاهدين.

واستعاد نصيحة والده الفنان غسان مسعود، الذي نصحه بألا يصنع فيلمًا لأصدقائه فقط، وإنما يقدم عمله لشريحة أكبر من الجمهور حتى يكون مستعدًا لتلقي الانتقادات، مؤكدًا أن هذه النصيحة ساعدته في تغيير موقفه من العمل خلال الموسم الرمضاني.

السدير مسعود يكشف سبب اختيار موضوعات عين سحرية

وتحدث السدير مسعود عن تجربته في «عين سحرية»، موضحًا أن فريق العمل كان يرغب في تناول موضوعي العدالة والقانون من خلال الشخصيات، ولذلك جرى اختيار مجموعة من الشباب للوصول إلى هذه الفئة من الجمهور، إلى جانب شخصية الفنان باسم سمرة لجذب شريحة أكبر من المشاهدين.

وأضاف أن أكثر ما حرك الجمهور تجاه المسلسل كان تناوله لفكرة الأبوة والعلاقة بين الأب والابن، باعتبارها إحساسًا إنسانيًا مشتركًا بين الجميع.

وأوضح أن العمل قدم أبًا وابنًا يبحث كل منهما عن الآخر طوال الوقت، لكن العنصر الأهم في العلاقة كان التضحية، وكيف يمكن للجيل الجديد أن يكمل الطريق.

السدير مسعود يكشف طريقته في بناء المشاهد

وتطرق السدير مسعود إلى طريقة تعامله مع بناء المشاهد، موضحًا أن رؤيته تبدأ في التبلور خلال جلساته مع مهندس الديكور، الذي يناقشه في تصوره للمشهد والديكور والزوايا.

وأكد أن المخرج لا يتخيل المشروع بصورة مكتملة منذ البداية، وإنما يترك مساحة للعمل كي يتنفس ويتطور أثناء التنفيذ.

وأشار إلى أن الممثل قد يقترح أحيانًا طريقة مختلفة لأداء المشهد إذا شعر أن الطريقة الأولى لا تناسبه، مؤكدًا أن إحساس الممثل يكون صادقًا في كثير من الأحيان.

وأوضح أنه يفضل أن تقوم الأعمال التي يشارك فيها على الشراكة بين جميع أفراد فريق العمل، وليس على وجود بطل واحد يؤدي الجميع أدوارهم لخدمته.

السدير مسعود: ركزت على الممثل وليس الكاميرا

وأوضح السدير مسعود أن من عيوب تجربته أنه لم يعمل مساعد مخرج، ولذلك لم يتعلم بصورة مباشرة كيفية إدارة المراحل الإنتاجية، ومتى ينبغي للمخرج أن يتوقف أو يستمر.

وأضاف أنه عندما بدأ العمل على مسلسل «عين سحرية»، تخلى عن بعض التقنيات التي اعتاد عليها، ولم يجعل الكاميرا محور تفكيره، وإنما ركز على الممثل والمشهد.

وأشار إلى أن هذا الأمر ساعد العمل، من وجهة نظره، على الخروج بصورة أكثر صدقًا وتشابهًا مع الناس، موضحًا أن الجمهور لا يحب الكمال، في الوقت الذي يسعى فيه هو دائمًا إلى بلوغه.

السدير مسعود يتحدث عن الإضاءة والموسيقى في عين سحرية

وتحدث السدير مسعود عن علاقته بعناصر العمل المختلفة، موضحًا أن الإضاءة تمثل جزءًا أساسيًا من الرؤية البصرية، وأن بعض مصممي الإضاءة يقرأون النص بعناية ويقدمون إضافاتهم إلى المشاهد، بينما قد يرفضون بعض مقترحات المخرج أحيانًا.

وانتقل للحديث عن الموسيقى، مستعيدًا حواره مع الموسيقار خالد الكمار، الذي سأله في بداية تعاونهما عن الأصوات التي يسمعها في العمل.

وأوضح السدير أنه أجابه بأنه يسمع صوت بكاء وقلق، ومن هنا بدأ خالد الكمار في استخدام آلات موسيقية معينة، مشيرًا إلى أنه كان قد سمع إحداها في إسبانيا، ثم اكتشف أن جذورها تعود إلى مصر.

السدير مسعود: الفن أهم من كلمة تريند

وأكد السدير مسعود أنه لا يحب استخدام كلمة «التريند» في وصف الأعمال الفنية، لأنها من وجهة نظره تختزل قيمة الفن في مدى تداول العمل على منصات التواصل الاجتماعي.

وقال: «أنا لا أحب كلمة تريند، الفن أهم من هذا المصطلح»، مشددًا على أنه يفضل أن يحب الجمهور العمل أو يكرهه، وأن يتفاعل معه بصدق.

وضرب مثالًا بمسلسل «عين سحرية»، موضحًا أن المشاهدين اكتشفوا خطأ في إحدى الحلقات تمثل في نسيان تصوير إحدى اللقطات، رغم خروج الحلقة إلى العرض.

وأشار إلى أن الجمهور لم يتجاهل الخطأ، بل تحدث عنه بكثافة، وهو ما أصابه بالحزن وجعله يفكر في كيفية معالجته في الحلقة الأخيرة، مؤكدًا أن المشاهد ذكي للغاية وينتبه إلى التفاصيل.

السدير مسعود يكشف رؤيته للشك في العملية الإبداعية

وتطرق السدير مسعود إلى فكرة الشك في العملية الإبداعية، موضحًا أن الشك قد يكون طريقًا إلى اليقين، وأنه يعيش حالة من التساؤل المستمر تجاه ما يصنعه.

وأشار إلى وجود فرق بين الشك والتردد، موضحًا أن الشك يدفع المخرج إلى طرح الأسئلة، بينما قد يمنعه التردد من اتخاذ القرار.

وأكد أنه دخل تجربة «عين سحرية» وهو يعرف ما يريده من مواقع التصوير، وكان يتخيل شخصية عصام عمر غارقة طوال الوقت في عالمها الخاص، داخل منزلها وبين البنايات العالية، بما يخدم الحالة النفسية للشخصية ورؤية العمل.

السدير مسعود يتحدث عن اختياره للممثلين في مصر

وأكد السدير مسعود أنه جاء إلى مصر وهو حريص على معرفة جميع الممثلين، وكان يحرص على مشاهدة العروض المسرحية والأعمال المختلفة حتى يتعرف على الأجيال الجديدة والمواهب الموجودة.

وشدد على أهمية أن يكون جميع المشاركين شركاء حقيقيين في صناعة المشروع، مؤكدًا أن العمل الفني الناجح يعتمد على تكامل جميع عناصره وليس على شخص واحد فقط.

جاء ذلك ضمن ندوة أقيمت في فعاليات الدورة الثامنة من مهرجان ميدفست مصر، مع صانع الأفلام السدير مسعود، في ماستر كلاس حمل عنوان «استكشاف كيفية قراءة المشهد وتشكيل لغته البصرية»، وتناول خلاله كيفية تعامل صناع الأفلام مع المشاهد وسبل بناء لغتهم البصرية وتطويرها.